李明则对利用 3D 对印技术创作雕塑产生了浓厚的兴趣。他学习了 3D 建模软件，花费了数天时间设计出一个独特的雕塑模型。然后，通过 3D 打印机，这个虚拟的模型逐渐变成了一个实实在在的立体雕塑。

“科技让艺术创作变得更加精确和高效，而且可以实现一些传统工艺难以达到的复杂造型。”李明抚摸着刚刚打印完成的雕塑，感慨地说。

然而，在探索艺术与科技融合的过程中，他们也遇到了一些挑战。对于小孙女来说，数字绘画虽然便捷，但总感觉缺少了传统绘画中笔触与纸张接触的真实质感。而李明在使用 3D 打印技术时，发现作品缺乏手工雕塑那种独特的温度和情感。

“爷爷，我有点迷茫，虽然科技带来了很多便利，但我好像失去了一些艺术创作中最本真的东西。”小孙女有些沮丧地说。

李明安慰她道：“孩子，这是一个适应和平衡的过程。科技只是工具，我们要学会在利用科技的同时，不丢失艺术的灵魂。”

为了寻找灵感，小孙女和李明参加了一场艺术与科技融合的研讨会。在会上，来自不同领域的专家和艺术家分享了他们的经验和见解。

一位艺术家展示了他如何利用人工智能（AI）生成音乐，然后根据音乐的节奏和情感创作绘画作品。他说：“AI 可以为我们提供无限的创意启发，我们要做的是引导这些创意，让它们成为真正有价值的艺术作品。”

另一位专家则探讨了如何在科技辅助创作的过程中，保持艺术家的个性和独特视角。“科技是翅膀，但飞行的方向和姿态还是要由艺术家自己掌控。”

这次研讨会让小孙女和李明深受启发。他们意识到，艺术与科技的融合并非简单地将两者相加，而是要找到一种有机的结合方式，让科技服务于艺术表达，同时保留艺术的人文内涵。

回到家后，小孙女尝试将数字绘画与传统手绘相结合。她先用数字软件勾勒出作品的大致轮廓和色彩布局，然后在画布上通过手绘进一步细化和完善，融入自己的笔触和情感。这样创作出的作品既具有数字绘画的绚丽效果，又保留了传统绘画的真实质感。

李明则在 3D 打印的雕塑基础上，运用手工雕刻的技法进行二次创作。他在雕塑表面留下自己手工打磨的痕迹，赋予作品独特的纹理和触感，让科技与手工完美融合。